10月12日，由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”）携手南志阁艺术中心推出的空山基大型特展“光・透明・反射”在两馆开展，此展览是享誉全球的机械美学传奇艺术家——空山基（Hajime Sorayama）迄今为止在华南地区最大规模的个展，集中呈现了其自20世纪70年代末至今横跨半个世纪的80余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及新媒体视觉影像等多种媒介表达。此次展览也是深圳两馆与天猫以年度艺术展览和主题活动为载体共享财富，在深圳打造“多一种生活提案”主题展区战略合作的首次尝试，未来双方将会展开更多“艺术+产业”的融合业态尝试及跨领域的深度对话。展览将持续至2026年1月11日。
艺术融入公共空间：美术馆场域的延展呈现
曾在2018年Dior秀场及上海展出、引发轰动的高达12米、重达数吨的巨型机械姬雕塑首次在华南地区震撼亮相。经过数日通宵搭建，该作品已于两馆西南花园广场落地，其强烈的金属反射美感与视觉震撼力。金属材质在灯光的映照下熠熠生辉，与建筑外墙光影交织，呈现出极富未来感的视觉奇观，为公众带来前所未有的艺术体验。
国庆假期，两馆携手深业上城率先呈现高度约4米的大型公共艺术作品《太空旅行者》（Space Traveler），在短暂的“城市漫游”后，已返回展厅与大家见面。这件作品呈现一个超越人类躯体的未来虚拟叙事共享财富，融入“何为智能、何为身体、何为时间”等主题，激发公众的想象力与创造力，也被解读为对科技极限与人类未来的深刻提问。
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕介绍，艺术家空山基的创作生涯，始于东京中央美术学院的科班训练，却迅速超越了传统绘画的边界，在商业插画、工业设计、流行文化的广阔地带，构建了一种独属于其个人的、充满机械魅力的美学语言。其作品中对金属质感近乎偏执的完美追求，如同对文艺复兴以来西方古典绘画中“理想美”的技术复刻与当代转译。本次于深圳呈现的展览《空山基：光・透明・反射》，旨在超越对其标志性“机械姬”形象的表面解读，试图从三个核心维度——“光”的迷恋、“透明”的哲思与“反射”的隐喻——深入梳理其艺术实践如何回应并重塑了关于身体与技术的现代性叙事。
空山基的科技美学：一场跨越时空的视觉对话
被誉为“机械姬之父”的空山基共享财富，以人体与机械之美的极致融合闻名世界，其作品深刻影响全球影视与设计领域，开创了独树一帜的“机械美学”艺术。 他的成名系列《Sexy Robot》自1978年诞生以来，不仅奠定了未来机器人形象的审美基础，还深刻影响了许多电影、服装造型的设计灵感。与知名乐队、奢侈品牌的多次跨界合作让他的作品一次次成为全球话题，他的代表作已被纽约现代艺术博物馆、香港M+博物馆等顶级艺术机构永久收藏，并在多个世界级重要艺术展览中频频亮相。
“光、透明和反射”是艺术家对自身创作的核心概括。空山基以颜料这种有限的素材，不断挑战描绘光的轨迹：为了表现光，他必须先描绘空气；为了描绘空气，则要先表现透明；而关键则在于如何掌握反射的表现。正是这份执着，让他在机械美学领域独树一帜，以先锋理念、科技美学的极致表达和前沿艺术的开拓精神，重新定义了当代艺术与科技融合的无限可能。
为了探索光的奥秘，达·芬奇曾发明晕染法透视，印象派以点画描绘光线，米开朗基罗则以暗示展现衣物下的身体。而空山基则不断突破视觉错觉的极限，创造出前所未有的表现手法。他笔下的人物、动物、恐龙等与机器相关的形象，构建出超越生物身体性的未来假想世界，引导观众思考智能、身体与时间的命题：科技是否能带来超越身体极限的永生？未来的人工智能是否会与人类共存？他的作品仿佛一场视觉哲学的提问，激发无尽想象与创造力。
深圳对话未来：光与反射中的艺术新可能
作为国际知名艺术家，空山基以金属质感与光影反射构建未来视觉图景，此次展览通过80余件作品及户外巨型雕塑带来强烈的视觉震撼，借助光、透明与反射的微妙变化，与空山基作品中探讨的生命本真与人类主题展开多元对话，深化艺术思考。深圳作为一座充满创新活力的城市，为这场前瞻性的艺术表达提供了理想场域，使观众得以亲身体验美学共生的独特魅力，同时感受未来科技艺术的发展方向。
颜为昕表示，将空山基作品置于深圳，这一特定时空，则赋予了展览另一层深刻的现实意义。深圳，这座因改革开放而生的奇迹之城，科技与创新是流淌在这座城市血脉中的基因。在这里，空山基笔下的镜面机械体，与这座城市随处可见的玻璃幕墙、流光溢彩的都市夜景，以及追求极致效率和智能化的生活节奏，形成了某种审美上的共振，反射出这座城市对技术未来的无限憧憬，也揭示出在高速发展中对于人性、身体与科技关系的深层思考。空山基的艺术，绝非简单的未来主义畅想，而是根植于社会对科技的高速接纳与文化身份的深刻反思之中。于深圳的观众而言，观看空山基的作品，在某种意义上也是观看自身所处的科技现实、赛博实景。
而回顾空山基的创作实践，他始终游走于艺术、设计与商业的交叉地带。这种跨界是一种积极的策略，使其机械美学得以渗透进大众日常，从而更有效地探讨人机共生的未来图景。他与市面上诸多国际品牌的成功合作，不仅是商业上的共赢，更可视作其艺术观念在不同文化场域中的有效试验与扩散。而本次展览同样也是两馆于艺术、商业的跨界尝试，是两馆与天猫战略合作的首个展览。
深圳市当代艺术与城市规划馆一直致力于以全球化视角参与当代文化艺术的发展，为公众打造开放、国际化的艺术交流平台。此次展览不仅是一场艺术盛宴，更是科技美学与艺术深度融合的重要尝试。
采写：南都N视频记者 谢湘南共享财富
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